Hur ser framtidens arkitektur ut? Hur tänker unga arkitekter? På Konstakademien, Sal Mitt och Sal Öst, visas arbeten av årets nyexaminerade arkitekter från samtliga fyra arkitekturhögskolor i Stockholm, Göteborg, Lund och Umeå. Öppning sker den 24 november kl. 13 med inledning av Martin Videgård, arkitekt och ledamot i Konstakademien.

– Utställningen vill lyfta fram hur unga arkitekter ser på sin uppgift att utforma den värld vi ska leva och bo i. Och hur de resonerar i frågor som berör allt från stadsbyggnad, rumsgestaltning och hållbart byggande till jämställdhetsperspektiv och digital representation, säger Martin Videgård.

Med ambitionen att skapa ett gränssnitt mellan arkitekturhögskolorna och publiken ges en inblick i vad utbildningarna fokuserar på och vilka frågor som engagerar unga arkitekter. Den samtida och framtida arkitekturen står som alltid inför ett flertal stora utmaningar där gestaltning, kontext, kvalitet, samhälle, miljö och sociala aspekter är centrala.

Genom att visa upp studenternas arbeten läggs nya idéer och perspektiv till den arkitekturkultur som är viktig att inspirera till och synliggöra. Förhoppningsvis kan utställningen också bidra till ett ökat kulturutbyte mellan utbildningarna och en intressant diskussion om innehåll och mål för dem.

Åsa Norberg och Jennie Sundén mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Den 24 november kl. 12-16 öppnar duons stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Väst. Projektet Gifts and Occupations binder samman idéer om hur synen på barnet format modernismen och hur den pedagogik med rötter i Rousseaus tankar om barnet, kom att speglas i konst och kultur som växer fram vid förra sekelskiftet.

Med ett starkt intresse för hur estetik och form verkar i vår vardag för Åsa Norberg och Jennie Sundén en dialog med andra konstnärer, folkbildare och aktivisters arbete och gärning. Det handlar ofta om berättelser där konst och liv vävs samman och där estetik tycks gå hand i hand med social förändring. Genom att kombinera olika tekniker, material, form och teori vill de aktivera historien och sätta idéer och uttryck i rörelse.

– Projektet tar avstamp i den materiella och sociala miljö som skapas kring barnet och som är ett led i visionen för ett jämställt, solidariskt och demokratiskt samhälle. Ett samhälle där varje ny generation utbildas i att lära känna och förstå världen genom sina sinnen, skapandet, materialet och i samspelet med andra, säger Åsa Norberg och Jennie Sundén.

Projektet Gifts and Occupations på Konstakademien visar en serie målningar/collage på olika textila material. Första delen av projektet finns att se till den 6 januari 2019 i ”Modernautställningen 2018” Med framtiden bakom oss på Moderna Museet i Stockholm.

Åsa Norberg och Jennie Sundén (födda 1977) är utbildade på Konsthögskolan i Umeå och verksamma i Göteborg. De har tidigare ställt ut på bland annat Bildmuseet, Bonniers Konsthall, Marabouparken, Tensta Konsthall, Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall och Moderna Museet.

Hans Andersson mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Han arbetar med bilder och objekt, i huvudsak ur material som han har funnit. Det kan vara fotografier från Kinas kulturrevolution, papperskassar, redskap, silverkedjor och rep – avlagringar från omvärlden och konstarbetet. Den 24 november kl. 12-16 öppnar hans stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Öst.

Inspirerad av filosofen Simone Weils idéer om språkets begränsningar väljer Hans Andersson bort användandet av titlar i sitt arbete. I verken syns spår av en tidskrävande och meditativ arbetsprocess samt associationer till något förslutet och dolt i hur delar av verk rullas in eller vänds bort från betraktaren.

I utställningen visas bland annat två större verk som tagit de senaste tre åren att färdigställa.

Jag köpte en vas på auktion sommaren 2017. Vasen är från Kinas Songdynasti (år 960 – 1279) och hittades i ett skeppsvrak i Indiska Oceanen. Under tiden i havet har det växt fast en snäcka i den. Som ett litet öra. Den har en skrovlig yta av växter som förstenats och fastnat. En märklig blandning av mänsklig erfarenhet och kultur manifesterat i en kruka, och havets/naturens syfteslösa bearbetning. Jag tänker på hur havet sliter ut, gröper ur, flyttar runt stenar, växter och djur och låter dem fastna i varandra. Som en stor arbetande, syfteslös organism. Jag tänker på arbetet i min ateljé. Jag försöker ständigt ställa mig själv syfteslös, bland annat genom väntan och utdragna arbetsperioder. Låta saker hända i en akt av närvaro och uppmärksamhet. Saker flyttas och fastnar i varandra. Det behöver inte vara så här men just nu är det så här. Det lämnas patina i arbetet genom en mycket fysisk arbetsprocess – urgröpning och slitage. Det finns en viss rytm i detta syfteslösa.

”.. det är genom upplevelse och i reflektionen skådad upplevelse, det framträder som sig självt, genom sig självt, i ett absolut flöde, som nu och som redan ”avklingade”, på ett åskådligt sätt ständigt tillbakasjunkande i ett förflutet.” (Edmund Husserl, ”Om fenomenologin och filosofins kris”)

Ur utställningens katalogtext av Hans Andersson.

Hans Andersson (född 1979) är utbildad på Konstfack och är verksam i Stockholm. Under 2018 var han aktuell med en soloutställning vid Galleri Forsblom i Stockholm. Under våren 2019 ställer han ut bland annat vid Loko Gallery i Tokyo, Revolver Gallery i Lima, och Gallery F2 i Madrid.

Den 24 november kl. 12-16 öppnar Partir/Revenir i Konstakademiens Ateljén och Sal Väst, en utställning som uppstått ur samtal om konsten som ett uttryck för rörelser och förflyttningar. Det geografiska avståndet mellan konstnärerna sträcker sig i en linje från Sverige i norr genom Frankrike till Marocko i syd. Den skär genom olika språkliga, politiska och kulturella gränser och traditioner.

Samtal med konstnärerna: 24 november kl. 15.00. Moderator: Nisrine Boukari, konstnär och medgrundare till AllArtNow.

Förflyttningar sker både av nödvändighet och av önskan att möta något annat; ett annat sätt att tänka, ett annat kulturellt sammanhang eller kanske ett annat språk. I centrum för de tre konstnärernas tillvaro finns emellertid något gemensamt, de delar vardagen kring det konstnärliga arbetet, var och en på sitt sätt.

De har rest och besökt varandra, samtalat genom olika språk. Det är i vardagen som deras livsvägar korsas, i den större kontexten hålls de snarare isär. Banden mellan norr och syd, exempelvis, knyts inte av sig själva, de måste vi knyta själva. Det är just sådana hinder och gränser mellan olika språk, olika historier och politiska villkor som denna utställning vill söka sig förbi. I konstnärernas arbete skapas ett utrymme där detta kan ske.

Utställningen är ett samarbete mellan konstnärerna Katarina Eismann (Sverige), Christine Ferrer (Frankrike) och Safaa Erruas (Marocko), curator Eva-Lotta Holm Flach (Sverige) och gallerist Stéphanie Borsa (Frankrike).

Med stöd från Stockholms stad, IASPIS, och Kulturrådet.