Utställningar

LARIS STRUNKE

KLYFTA

MÅLNINGAR 2015, 2016, 2017

26 augusti – 1 oktober 2017

Första gången Laris Strunke ställde ut i Salarna på Konstakademien var 1984. Andra gången 2003. Nu återkommer han 2017 med utställningen Klyfta som pågår 26 augusti–1 oktober. Det är målningar från de tre senaste åren som ska fylla Salarna. Den kalligrafiska erfarenheten visas i två tio meter långa målningar och på en vägg med tuschmålningar. Den aktuella utställningen betonar färgens betydelse. ”När klyftan uppstod störtade tryggheten. Likafullt är klyftan en öppning, en inbjudan till ett äventyr i det inre, en inbjudan till dig att tränga dig in.”

K. Sivert Lindberg

Lars Ahlin och Arne Jones träffades hösten 1933 på Ålsta folkhögskola – den ene arton år, den andre sjutton – båda fast beslutna att bli konstnärer. För att nå målet krävdes bildning, främst i humaniora och språk. Enda sättet var att förkovra sig i vad andra tänkt, skrivit och gjort. Och se sig som en av dem.

”Man måste vara invigd” (Ahlin).
”Vi måste uppfatta oss själva som ett kontinuum” (Jones).

De delade en strävan att med lärdomen, och med den språket, skapa något eget. ”Levandet” (Jones) gjorde resten. Den ”estetiska situationen” (Ahlin) bar fram en vänskap som varade livet ut.

Vid tiden för Ahlins debut 1943, romanen Tåbb med manifestet, var Jones fortfarande elev vid Konstakademiens skulpturskola. Hans debut skedde några år senare.

Ahlins samlade verk och ett tjugotal av Jones skulpturer ger en erinran om två stora konstnärers livslånga estetiska samtal. Idén om denna erinran uppstod i Sundsvalls Museum 2015 och har i Konstakademien utökats i omfång.

Nina Öhman
Utställningskommissarie

Jag har valt att kalla min utställning ”hus vid vatten”. Titeln pekar på de två poler jag dras till i mitt arbete. Den ena är en längtan efter en klar och tydlig form, den andra efter förvandling och obeständighet. Är dessa möjliga att förena?

De arbeten jag visar har tillkommit under en period av cirka femton år och består av målningar, träsnitt och kolteckningar.

Lars Eriksson

Gunnar Ek

Född 1942 Död 2014

Debut- och retrospektiv utställning

Gunnar ville inte visa något verk före sin död. På slutet av 60-talet fick han Gerard Bonniers stipendium och sex tunga intressenter stod i kö för att köpa. Han var nära ett genombrott. Men fick ett sammanbrott…

”Gunnars tavlor talar desto mer. I en tom tavelram fäste han målade figurer utsågade i plywood. Effekten var slående. Han gjorde också häpnadsväckande mobiler, transparenta plastslangar fyllda med ljusblått vatten. Vätskan som pumpades runt avbröts ideligen av luftbubblor som ändrade form och hastighet. De kunde likna susande lövkronor, rörda av vinden, eller vågor på ett hav. Men hans verk brände ut honom själv. Efter ett sammanbrott slutade han skolan. Han framlevde sedan sitt liv på ett sjukhem utanför Ljungby.
Gunnar Ek var en marterad människa. Men en gudabenådad konstnär.”

Ulf Linde

LARIS STRUNKE

KLYFTA

MÅLNINGAR 2015, 2016, 2017

26 augusti – 1 oktober 2017

Första gången Laris Strunke ställde ut i Salarna på Konstakademien var 1984. Andra gången 2003. Nu återkommer han 2017 med utställningen Klyfta som pågår 26 augusti–1 oktober. Det är målningar från de tre senaste åren som ska fylla Salarna. Den kalligrafiska erfarenheten visas i två tio meter långa målningar och på en vägg med tuschmålningar. Den aktuella utställningen betonar färgens betydelse. ”När klyftan uppstod störtade tryggheten. Likafullt är klyftan en öppning, en inbjudan till ett äventyr i det inre, en inbjudan till dig att tränga dig in.”

K. Sivert Lindberg

Lars Ahlin och Arne Jones träffades hösten 1933 på Ålsta folkhögskola – den ene arton år, den andre sjutton – båda fast beslutna att bli konstnärer. För att nå målet krävdes bildning, främst i humaniora och språk. Enda sättet var att förkovra sig i vad andra tänkt, skrivit och gjort. Och se sig som en av dem.

”Man måste vara invigd” (Ahlin).
”Vi måste uppfatta oss själva som ett kontinuum” (Jones).

De delade en strävan att med lärdomen, och med den språket, skapa något eget. ”Levandet” (Jones) gjorde resten. Den ”estetiska situationen” (Ahlin) bar fram en vänskap som varade livet ut.

Vid tiden för Ahlins debut 1943, romanen Tåbb med manifestet, var Jones fortfarande elev vid Konstakademiens skulpturskola. Hans debut skedde några år senare.

Ahlins samlade verk och ett tjugotal av Jones skulpturer ger en erinran om två stora konstnärers livslånga estetiska samtal. Idén om denna erinran uppstod i Sundsvalls Museum 2015 och har i Konstakademien utökats i omfång.

Nina Öhman
Utställningskommissarie

Jag har valt att kalla min utställning ”hus vid vatten”. Titeln pekar på de två poler jag dras till i mitt arbete. Den ena är en längtan efter en klar och tydlig form, den andra efter förvandling och obeständighet. Är dessa möjliga att förena?

De arbeten jag visar har tillkommit under en period av cirka femton år och består av målningar, träsnitt och kolteckningar.

Lars Eriksson

Gunnar Ek

Född 1942 Död 2014

Debut- och retrospektiv utställning

Gunnar ville inte visa något verk före sin död. På slutet av 60-talet fick han Gerard Bonniers stipendium och sex tunga intressenter stod i kö för att köpa. Han var nära ett genombrott. Men fick ett sammanbrott…

”Gunnars tavlor talar desto mer. I en tom tavelram fäste han målade figurer utsågade i plywood. Effekten var slående. Han gjorde också häpnadsväckande mobiler, transparenta plastslangar fyllda med ljusblått vatten. Vätskan som pumpades runt avbröts ideligen av luftbubblor som ändrade form och hastighet. De kunde likna susande lövkronor, rörda av vinden, eller vågor på ett hav. Men hans verk brände ut honom själv. Efter ett sammanbrott slutade han skolan. Han framlevde sedan sitt liv på ett sjukhem utanför Ljungby.
Gunnar Ek var en marterad människa. Men en gudabenådad konstnär.”

Ulf Linde

BO LARSSON – PÅ OFRI GRUND

Född i Sala 1945, uppvuxen på Södermalm i Stockholm
Konsthögskolan 1967–1972

Tidigare utställningar i Stockholm:

1969   Gröna Paletten, debututställning
1970   Galleri Burén tillsammans med Kjell Andersson, Margareta Renberg och Bo Trankell
1971   Gröna Paletten ’Från Skeppsholmen och Hälsingland’
1975   Konstnärsbolaget, Jakobs torg
1978   Konstnärsbolaget, Jakobs torg
1981   Galleri Ahlner i Gamla stan
1982   Mappen ’Tre tryck’ (i samarbete med Ingvar Landberg) presenteras på Galleri Cupido i Gamla stan.
1987   Thielska Galleriet, retrospektiv
1991   Liljevalchs,’Vattenlandskap’ (grupputställning)
1992   Konstakademien 5+5 (grupputställning)
1998   Galleri Argo, Sturegatan
2006   Konstakademien, salarna, retrospektiv
2009   Thielska Galleriet tillsammans med Rune Rydelius, Pia Knöppel, PO Ultvedt och C. F. Reutersvärd.
2012   Konstnärshuset, stora galleriet och grafikgalleriet
2012   Konstakademien, ’Slussen, när Stockholm var modernt’ (samlingsutställning)
2016   Sven Harrys konstmuseum, ’Konstnärernas Stockholm’ (samlingsutställning)
2017   Bonniers konsthall, ’På andra sidan skiftet. Svensk konst 1947–1987’ (samlingsutställning)

Vernissage lördag 21 oktober kl 12–16

Kl 14 inviger curator Sophie Allgårdh i närvaro av konstnären

Madeleine Hatz är utbildad vid Konstakademien i Stockholm och har i mer tre decennier varit verksam på konstscenen i New York. Hennes abstrakta målningar är ofta i stora format och strukturen med den tjockt pålagda färgen kan föra tankarna till jordskorpan som den ter sig från ett flygplatsfönster. På dukarna rasar ofta ett obeskrivligt oväder samtidigt som där finns en befriande känsla av lugn.

Kännetecknande för hennes konstnärskap är spänningen mellan det rofullt inåtblickande och det emotionellt laddade. I takt med ett hårdnande världspolitiskt klimat har Madeleine Hatz breddat sig mot aktivism och performance, ofta med ett personligt risktagande. Hon har gjort aktioner vid bland annat fontänen vid Rockefeller Center i New York och på Himmelska fridens torg i Peking.

Utställningen Sånger från underjorden är den mest omfattande hittills med Madeleine Hatz. Den innehåller ett fyrtiotal målningar tillsammans med filmklipp från hennes gatuaktivism  i New York.

Program
Vernissage lördag 21 oktober med invigning kl 14 av Sophie Allgårdh i närvaro av konstnären.
Artist Talk | Guidad visning med Sophie Allgårdh och Madeleine Hatz
söndag 29 oktober kl 14
söndag 12 november kl 14

Samtal med  idéhistoriker Per Johansson
lördag 11 november kl 14

Samtal med Olle Granath (datum kommer att annonseras)​

Curator Sophie Allgårdh

Hemsida konstnären
madeleinehatz.com

Information och pressbilder
Sophie Allgårdh
0708-45 60 87
sophie.allgardh@gmail.com

BO LARSSON – PÅ OFRI GRUND

Född i Sala 1945, uppvuxen på Södermalm i Stockholm
Konsthögskolan 1967–1972

Tidigare utställningar i Stockholm:

1969   Gröna Paletten, debututställning
1970   Galleri Burén tillsammans med Kjell Andersson, Margareta Renberg och Bo Trankell
1971   Gröna Paletten ’Från Skeppsholmen och Hälsingland’
1975   Konstnärsbolaget, Jakobs torg
1978   Konstnärsbolaget, Jakobs torg
1981   Galleri Ahlner i Gamla stan
1982   Mappen ’Tre tryck’ (i samarbete med Ingvar Landberg) presenteras på Galleri Cupido i Gamla stan.
1987   Thielska Galleriet, retrospektiv
1991   Liljevalchs,’Vattenlandskap’ (grupputställning)
1992   Konstakademien 5+5 (grupputställning)
1998   Galleri Argo, Sturegatan
2006   Konstakademien, salarna, retrospektiv
2009   Thielska Galleriet tillsammans med Rune Rydelius, Pia Knöppel, PO Ultvedt och C. F. Reutersvärd.
2012   Konstnärshuset, stora galleriet och grafikgalleriet
2012   Konstakademien, ’Slussen, när Stockholm var modernt’ (samlingsutställning)
2016   Sven Harrys konstmuseum, ’Konstnärernas Stockholm’ (samlingsutställning)
2017   Bonniers konsthall, ’På andra sidan skiftet. Svensk konst 1947–1987’ (samlingsutställning)

Vernissage lördag 21 oktober kl 12–16

Kl 14 inviger curator Sophie Allgårdh i närvaro av konstnären

Madeleine Hatz är utbildad vid Konstakademien i Stockholm och har i mer tre decennier varit verksam på konstscenen i New York. Hennes abstrakta målningar är ofta i stora format och strukturen med den tjockt pålagda färgen kan föra tankarna till jordskorpan som den ter sig från ett flygplatsfönster. På dukarna rasar ofta ett obeskrivligt oväder samtidigt som där finns en befriande känsla av lugn.

Kännetecknande för hennes konstnärskap är spänningen mellan det rofullt inåtblickande och det emotionellt laddade. I takt med ett hårdnande världspolitiskt klimat har Madeleine Hatz breddat sig mot aktivism och performance, ofta med ett personligt risktagande. Hon har gjort aktioner vid bland annat fontänen vid Rockefeller Center i New York och på Himmelska fridens torg i Peking.

Utställningen Sånger från underjorden är den mest omfattande hittills med Madeleine Hatz. Den innehåller ett fyrtiotal målningar tillsammans med filmklipp från hennes gatuaktivism  i New York.

Program
Vernissage lördag 21 oktober med invigning kl 14 av Sophie Allgårdh i närvaro av konstnären.
Artist Talk | Guidad visning med Sophie Allgårdh och Madeleine Hatz
söndag 29 oktober kl 14
söndag 12 november kl 14

Samtal med  idéhistoriker Per Johansson
lördag 11 november kl 14

Samtal med Olle Granath (datum kommer att annonseras)​

Curator Sophie Allgårdh

Hemsida konstnären
madeleinehatz.com

Information och pressbilder
Sophie Allgårdh
0708-45 60 87
sophie.allgardh@gmail.com

The Natural Enemies of Books

MMS (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman)

Boken Bookmaking on the Distaff Side (ungefär ”Bokhantverk på spinn-sidan”) publicerades 1937 av gruppen The Distaff Side som ett upprop av kvinnor inom tryckbranschen. Boken har beskrivits som ett knytkalas där ett tjugotal bokbindare, tryckare, typografer, illustratörer och författare har bidragit med historiska, satiriska och kritiska essäer, poem, manifest och typografiska experiment som beskriver branschen och föreslår en feministisk omtagning av bokhistorieskrivning.

MMS har använt Bookmaking on the Distaff Side som receptbok under ett par år. Utställningen är en samtida respons på, och ett tillgängliggörande av, ett annars svårtillgänglig antikvariskt objekt.

MMS är en grupp grafiska formgivare (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman) som sedan 2012 gör gemensamma undersökningar inom visuell kultur med särskilt fokus på kvinno- och arbetarhistoria.

Projektet är finansierat av Konstnärsnämnden och genom Artist-in-Residence-period på Grafikens Hus i samarbete med Kretsen Södertälje. Tack till Nina Beckmann – Grafikens hus, Olof Sandahl – Kretsen Södertälje, Ulla Wennberg, Ciara Phillips, Emmy Dijkstra, Katja Winkes.

The Natural Enemies of Books

MMS (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman)

Boken Bookmaking on the Distaff Side (ungefär ”Bokhantverk på spinn-sidan”) publicerades 1937 av gruppen The Distaff Side som ett upprop av kvinnor inom tryckbranschen. Boken har beskrivits som ett knytkalas där ett tjugotal bokbindare, tryckare, typografer, illustratörer och författare har bidragit med historiska, satiriska och kritiska essäer, poem, manifest och typografiska experiment som beskriver branschen och föreslår en feministisk omtagning av bokhistorieskrivning.

MMS har använt Bookmaking on the Distaff Side som receptbok under ett par år. Utställningen är en samtida respons på, och ett tillgängliggörande av, ett annars svårtillgänglig antikvariskt objekt.

MMS är en grupp grafiska formgivare (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman) som sedan 2012 gör gemensamma undersökningar inom visuell kultur med särskilt fokus på kvinno- och arbetarhistoria.

Projektet är finansierat av Konstnärsnämnden och genom Artist-in-Residence-period på Grafikens Hus i samarbete med Kretsen Södertälje. Tack till Nina Beckmann – Grafikens hus, Olof Sandahl – Kretsen Södertälje, Ulla Wennberg, Ciara Phillips, Emmy Dijkstra, Katja Winkes.

The Natural Enemies of Books

MMS (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman)

Boken Bookmaking on the Distaff Side (ungefär ”Bokhantverk på spinn-sidan”) publicerades 1937 av gruppen The Distaff Side som ett upprop av kvinnor inom tryckbranschen. Boken har beskrivits som ett knytkalas där ett tjugotal bokbindare, tryckare, typografer, illustratörer och författare har bidragit med historiska, satiriska och kritiska essäer, poem, manifest och typografiska experiment som beskriver branschen och föreslår en feministisk omtagning av bokhistorieskrivning.

MMS har använt Bookmaking on the Distaff Side som receptbok under ett par år. Utställningen är en samtida respons på, och ett tillgängliggörande av, ett annars svårtillgänglig antikvariskt objekt.

MMS är en grupp grafiska formgivare (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman) som sedan 2012 gör gemensamma undersökningar inom visuell kultur med särskilt fokus på kvinno- och arbetarhistoria.

Projektet är finansierat av Konstnärsnämnden och genom Artist-in-Residence-period på Grafikens Hus i samarbete med Kretsen Södertälje. Tack till Nina Beckmann – Grafikens hus, Olof Sandahl – Kretsen Södertälje, Ulla Wennberg, Ciara Phillips, Emmy Dijkstra, Katja Winkes.