Utställningar

Hur ser framtidens arkitektur ut? Hur tänker unga arkitekter? På Konstakademien, Sal Mitt och Sal Öst, visas arbeten av årets nyexaminerade arkitekter från samtliga fyra arkitekturhögskolor i Stockholm, Göteborg, Lund och Umeå. Öppning sker den 24 november kl. 13 med inledning av Martin Videgård, arkitekt och ledamot i Konstakademien.

– Utställningen vill lyfta fram hur unga arkitekter ser på sin uppgift att utforma den värld vi ska leva och bo i. Och hur de resonerar i frågor som berör allt från stadsbyggnad, rumsgestaltning och hållbart byggande till jämställdhetsperspektiv och digital representation, säger Martin Videgård.

Med ambitionen att skapa ett gränssnitt mellan arkitekturhögskolorna och publiken ges en inblick i vad utbildningarna fokuserar på och vilka frågor som engagerar unga arkitekter. Den samtida och framtida arkitekturen står som alltid inför ett flertal stora utmaningar där gestaltning, kontext, kvalitet, samhälle, miljö och sociala aspekter är centrala.

Genom att visa upp studenternas arbeten läggs nya idéer och perspektiv till den arkitekturkultur som är viktig att inspirera till och synliggöra. Förhoppningsvis kan utställningen också bidra till ett ökat kulturutbyte mellan utbildningarna och en intressant diskussion om innehåll och mål för dem.

Åsa Norberg och Jennie Sundén mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Den 24 november kl. 12-16 öppnar duons stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Väst. Projektet Gifts and Occupations binder samman idéer om hur synen på barnet format modernismen och hur den pedagogik med rötter i Rousseaus tankar om barnet, kom att speglas i konst och kultur som växer fram vid förra sekelskiftet.

Med ett starkt intresse för hur estetik och form verkar i vår vardag för Åsa Norberg och Jennie Sundén en dialog med andra konstnärer, folkbildare och aktivisters arbete och gärning. Det handlar ofta om berättelser där konst och liv vävs samman och där estetik tycks gå hand i hand med social förändring. Genom att kombinera olika tekniker, material, form och teori vill de aktivera historien och sätta idéer och uttryck i rörelse.

– Projektet tar avstamp i den materiella och sociala miljö som skapas kring barnet och som är ett led i visionen för ett jämställt, solidariskt och demokratiskt samhälle. Ett samhälle där varje ny generation utbildas i att lära känna och förstå världen genom sina sinnen, skapandet, materialet och i samspelet med andra, säger Åsa Norberg och Jennie Sundén.

Projektet Gifts and Occupations på Konstakademien visar en serie målningar/collage på olika textila material. Första delen av projektet finns att se till den 6 januari 2019 i ”Modernautställningen 2018” Med framtiden bakom oss på Moderna Museet i Stockholm.

Åsa Norberg och Jennie Sundén (födda 1977) är utbildade på Konsthögskolan i Umeå och verksamma i Göteborg. De har tidigare ställt ut på bland annat Bildmuseet, Bonniers Konsthall, Marabouparken, Tensta Konsthall, Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall och Moderna Museet.

Hans Andersson mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Han arbetar med bilder och objekt, i huvudsak ur material som han har funnit. Det kan vara fotografier från Kinas kulturrevolution, papperskassar, redskap, silverkedjor och rep – avlagringar från omvärlden och konstarbetet. Den 24 november kl. 12-16 öppnar hans stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Öst.

Inspirerad av filosofen Simone Weils idéer om språkets begränsningar väljer Hans Andersson bort användandet av titlar i sitt arbete. I verken syns spår av en tidskrävande och meditativ arbetsprocess samt associationer till något förslutet och dolt i hur delar av verk rullas in eller vänds bort från betraktaren.

I utställningen visas bland annat två större verk som tagit de senaste tre åren att färdigställa.

Jag köpte en vas på auktion sommaren 2017. Vasen är från Kinas Songdynasti (år 960 – 1279) och hittades i ett skeppsvrak i Indiska Oceanen. Under tiden i havet har det växt fast en snäcka i den. Som ett litet öra. Den har en skrovlig yta av växter som förstenats och fastnat. En märklig blandning av mänsklig erfarenhet och kultur manifesterat i en kruka, och havets/naturens syfteslösa bearbetning. Jag tänker på hur havet sliter ut, gröper ur, flyttar runt stenar, växter och djur och låter dem fastna i varandra. Som en stor arbetande, syfteslös organism. Jag tänker på arbetet i min ateljé. Jag försöker ständigt ställa mig själv syfteslös, bland annat genom väntan och utdragna arbetsperioder. Låta saker hända i en akt av närvaro och uppmärksamhet. Saker flyttas och fastnar i varandra. Det behöver inte vara så här men just nu är det så här. Det lämnas patina i arbetet genom en mycket fysisk arbetsprocess – urgröpning och slitage. Det finns en viss rytm i detta syfteslösa.

”.. det är genom upplevelse och i reflektionen skådad upplevelse, det framträder som sig självt, genom sig självt, i ett absolut flöde, som nu och som redan ”avklingade”, på ett åskådligt sätt ständigt tillbakasjunkande i ett förflutet.” (Edmund Husserl, ”Om fenomenologin och filosofins kris”)

Ur utställningens katalogtext av Hans Andersson.

Hans Andersson (född 1979) är utbildad på Konstfack och är verksam i Stockholm. Under 2018 var han aktuell med en soloutställning vid Galleri Forsblom i Stockholm. Under våren 2019 ställer han ut bland annat vid Loko Gallery i Tokyo, Revolver Gallery i Lima, och Gallery F2 i Madrid.

Den 24 november kl. 12-16 öppnar Partir/Revenir i Konstakademiens Ateljén och Sal Väst, en utställning som uppstått ur samtal om konsten som ett uttryck för rörelser och förflyttningar. Det geografiska avståndet mellan konstnärerna sträcker sig i en linje från Sverige i norr genom Frankrike till Marocko i syd. Den skär genom olika språkliga, politiska och kulturella gränser och traditioner.

Samtal med konstnärerna: 24 november kl. 15.00. Moderator: Nisrine Boukari, konstnär och medgrundare till AllArtNow.

Förflyttningar sker både av nödvändighet och av önskan att möta något annat; ett annat sätt att tänka, ett annat kulturellt sammanhang eller kanske ett annat språk. I centrum för de tre konstnärernas tillvaro finns emellertid något gemensamt, de delar vardagen kring det konstnärliga arbetet, var och en på sitt sätt.

De har rest och besökt varandra, samtalat genom olika språk. Det är i vardagen som deras livsvägar korsas, i den större kontexten hålls de snarare isär. Banden mellan norr och syd, exempelvis, knyts inte av sig själva, de måste vi knyta själva. Det är just sådana hinder och gränser mellan olika språk, olika historier och politiska villkor som denna utställning vill söka sig förbi. I konstnärernas arbete skapas ett utrymme där detta kan ske.

Utställningen är ett samarbete mellan konstnärerna Katarina Eismann (Sverige), Christine Ferrer (Frankrike) och Safaa Erruas (Marocko), curator Eva-Lotta Holm Flach (Sverige) och gallerist Stéphanie Borsa (Frankrike).

Med stöd från Stockholms stad, IASPIS, och Kulturrådet.

Hur ser framtidens arkitektur ut? Hur tänker unga arkitekter? På Konstakademien, Sal Mitt och Sal Öst, visas arbeten av årets nyexaminerade arkitekter från samtliga fyra arkitekturhögskolor i Stockholm, Göteborg, Lund och Umeå. Öppning sker den 24 november kl. 13 med inledning av Martin Videgård, arkitekt och ledamot i Konstakademien.

– Utställningen vill lyfta fram hur unga arkitekter ser på sin uppgift att utforma den värld vi ska leva och bo i. Och hur de resonerar i frågor som berör allt från stadsbyggnad, rumsgestaltning och hållbart byggande till jämställdhetsperspektiv och digital representation, säger Martin Videgård.

Med ambitionen att skapa ett gränssnitt mellan arkitekturhögskolorna och publiken ges en inblick i vad utbildningarna fokuserar på och vilka frågor som engagerar unga arkitekter. Den samtida och framtida arkitekturen står som alltid inför ett flertal stora utmaningar där gestaltning, kontext, kvalitet, samhälle, miljö och sociala aspekter är centrala.

Genom att visa upp studenternas arbeten läggs nya idéer och perspektiv till den arkitekturkultur som är viktig att inspirera till och synliggöra. Förhoppningsvis kan utställningen också bidra till ett ökat kulturutbyte mellan utbildningarna och en intressant diskussion om innehåll och mål för dem.

Åsa Norberg och Jennie Sundén mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Den 24 november kl. 12-16 öppnar duons stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Väst. Projektet Gifts and Occupations binder samman idéer om hur synen på barnet format modernismen och hur den pedagogik med rötter i Rousseaus tankar om barnet, kom att speglas i konst och kultur som växer fram vid förra sekelskiftet.

Med ett starkt intresse för hur estetik och form verkar i vår vardag för Åsa Norberg och Jennie Sundén en dialog med andra konstnärer, folkbildare och aktivisters arbete och gärning. Det handlar ofta om berättelser där konst och liv vävs samman och där estetik tycks gå hand i hand med social förändring. Genom att kombinera olika tekniker, material, form och teori vill de aktivera historien och sätta idéer och uttryck i rörelse.

– Projektet tar avstamp i den materiella och sociala miljö som skapas kring barnet och som är ett led i visionen för ett jämställt, solidariskt och demokratiskt samhälle. Ett samhälle där varje ny generation utbildas i att lära känna och förstå världen genom sina sinnen, skapandet, materialet och i samspelet med andra, säger Åsa Norberg och Jennie Sundén.

Projektet Gifts and Occupations på Konstakademien visar en serie målningar/collage på olika textila material. Första delen av projektet finns att se till den 6 januari 2019 i ”Modernautställningen 2018” Med framtiden bakom oss på Moderna Museet i Stockholm.

Åsa Norberg och Jennie Sundén (födda 1977) är utbildade på Konsthögskolan i Umeå och verksamma i Göteborg. De har tidigare ställt ut på bland annat Bildmuseet, Bonniers Konsthall, Marabouparken, Tensta Konsthall, Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall och Moderna Museet.

Hans Andersson mottog 2017 Konstakademiens utställningsstipendium ur Gerard Bonniers fond. Han arbetar med bilder och objekt, i huvudsak ur material som han har funnit. Det kan vara fotografier från Kinas kulturrevolution, papperskassar, redskap, silverkedjor och rep – avlagringar från omvärlden och konstarbetet. Den 24 november kl. 12-16 öppnar hans stipendiatutställning i Konstakademiens Galleri Öst.

Inspirerad av filosofen Simone Weils idéer om språkets begränsningar väljer Hans Andersson bort användandet av titlar i sitt arbete. I verken syns spår av en tidskrävande och meditativ arbetsprocess samt associationer till något förslutet och dolt i hur delar av verk rullas in eller vänds bort från betraktaren.

I utställningen visas bland annat två större verk som tagit de senaste tre åren att färdigställa.

Jag köpte en vas på auktion sommaren 2017. Vasen är från Kinas Songdynasti (år 960 – 1279) och hittades i ett skeppsvrak i Indiska Oceanen. Under tiden i havet har det växt fast en snäcka i den. Som ett litet öra. Den har en skrovlig yta av växter som förstenats och fastnat. En märklig blandning av mänsklig erfarenhet och kultur manifesterat i en kruka, och havets/naturens syfteslösa bearbetning. Jag tänker på hur havet sliter ut, gröper ur, flyttar runt stenar, växter och djur och låter dem fastna i varandra. Som en stor arbetande, syfteslös organism. Jag tänker på arbetet i min ateljé. Jag försöker ständigt ställa mig själv syfteslös, bland annat genom väntan och utdragna arbetsperioder. Låta saker hända i en akt av närvaro och uppmärksamhet. Saker flyttas och fastnar i varandra. Det behöver inte vara så här men just nu är det så här. Det lämnas patina i arbetet genom en mycket fysisk arbetsprocess – urgröpning och slitage. Det finns en viss rytm i detta syfteslösa.

”.. det är genom upplevelse och i reflektionen skådad upplevelse, det framträder som sig självt, genom sig självt, i ett absolut flöde, som nu och som redan ”avklingade”, på ett åskådligt sätt ständigt tillbakasjunkande i ett förflutet.” (Edmund Husserl, ”Om fenomenologin och filosofins kris”)

Ur utställningens katalogtext av Hans Andersson.

Hans Andersson (född 1979) är utbildad på Konstfack och är verksam i Stockholm. Under 2018 var han aktuell med en soloutställning vid Galleri Forsblom i Stockholm. Under våren 2019 ställer han ut bland annat vid Loko Gallery i Tokyo, Revolver Gallery i Lima, och Gallery F2 i Madrid.

Den 24 november kl. 12-16 öppnar Partir/Revenir i Konstakademiens Ateljén och Sal Väst, en utställning som uppstått ur samtal om konsten som ett uttryck för rörelser och förflyttningar. Det geografiska avståndet mellan konstnärerna sträcker sig i en linje från Sverige i norr genom Frankrike till Marocko i syd. Den skär genom olika språkliga, politiska och kulturella gränser och traditioner.

Samtal med konstnärerna: 24 november kl. 15.00. Moderator: Nisrine Boukari, konstnär och medgrundare till AllArtNow.

Förflyttningar sker både av nödvändighet och av önskan att möta något annat; ett annat sätt att tänka, ett annat kulturellt sammanhang eller kanske ett annat språk. I centrum för de tre konstnärernas tillvaro finns emellertid något gemensamt, de delar vardagen kring det konstnärliga arbetet, var och en på sitt sätt.

De har rest och besökt varandra, samtalat genom olika språk. Det är i vardagen som deras livsvägar korsas, i den större kontexten hålls de snarare isär. Banden mellan norr och syd, exempelvis, knyts inte av sig själva, de måste vi knyta själva. Det är just sådana hinder och gränser mellan olika språk, olika historier och politiska villkor som denna utställning vill söka sig förbi. I konstnärernas arbete skapas ett utrymme där detta kan ske.

Utställningen är ett samarbete mellan konstnärerna Katarina Eismann (Sverige), Christine Ferrer (Frankrike) och Safaa Erruas (Marocko), curator Eva-Lotta Holm Flach (Sverige) och gallerist Stéphanie Borsa (Frankrike).

Med stöd från Stockholms stad, IASPIS, och Kulturrådet.

Välkommen till vernissage för en retrospektiv utställning med Curt Askers konst, en konst som röner stor uppmärksamhet och uppskattning både nationellt och internationellt. Curt Asker nämns i samma andetag som konstnärerna Robert Smithson, Andy Goldsworthy och Richard Long. Liksom dem arbetade Asker med naturen som bas för sin konst.
Utställningen invigs i Salarna , Konstakademien den 19 januari kl. 12.30.
”Jag har alltid haft tecknarens och målarens syn på rummets och ytans förvandlingar även när jag använt till exempel himlen som underlag: använt rummet som vore det en yta” […]
”För mig har mina svävande teckningar och tidigare drakar varit en sorts redskap att se med. Samtidigt har jag ju hela tiden velat nå den punkt där verktyget och bilden av verktyget sammanfaller. Kanske är vår tids konst mer ett redskap att se med än en strävan efter ’murad’ slutgiltighet. En trampolin att hoppa från.”                       Ur Curt Askers självbiografiska anteckningar.

Curt Asker (1930-2015) var bosatt och verksam både i Sverige och Frankrike. Hans verk har ställts ut över hela världen. 1984 var han Sveriges representant på Biennalen i Venedig. Han har haft många offentliga uppdrag och är representerad på museer och i privata samlingar i bland annat Europa och USA. 1950-1955 var Asker elev vid Konstakademien och han var ledamot i Konstakademien från 1980. Curt Asker fick många utmärkelser, bland annat tilldelades han Prins Eugen-medaljen 1987.
I samband med utställningen på Konstakademien publiceras en bok om Curt Asker.
Utställningen pågår mellan den 19 januari och den 24 februari 2019 i Salarna, plan 2, Konstakademien.

Utställningsstipendiaterna Jenny Magnusson och Patrik Elgström arbetar med skulptur respektive fotografi. Den 19 januari kl. 12 invigs utställningen Skymmer och ser, som ingår i en serie utställningar och samarbeten kring den centrala tematiken i bådas konstnärskap – materialitet, rum och arkitektur. En undersökning av betraktarens och den egna rörelsen i relation till plats och ting.

Med titeln Skymmer och ser vill konstnärerna påvisa en aktivitet som är kopplade till bådas arbeten. Skymmer kan tala om något som är dolt. Där mening finns bakom det dolda. Avsaknaden av subjekt gör det mångtydigt i all sin enkelhet – är det något som skymmer, eller någon? Rent av jag själv? Ser talar om viljan att studera, att ge akt på detaljer. Samband och orsak. Att ge sig in i det materiella i materialet. Att se meningen i det som står framför. Bokstavligen. För Jenny Magnusson och Patrik Elgström är alltid rummet utgångspunkt för verkens tillblivelse och presentation. Verken görs alltid för den specifika platsen där de samverkar inbördes i mötet med arkitektur. De utställda verken bär alltid på en individuell berättelse som möts i rummet och något ytterligare uppstår. Författare Fredrik Nyberg bidrar med ett pågående textprojekt som tar sin utgångspunkt i Skymmer och ser. Det är en text som skrivs, som skrivs om och som då och då framförs i utställningsrummet.

I utställningen Skymmer och ser vill konstnärerna pröva och se vad händer i mötet mellan fotografiets materialitet och skulpturernas realitet.

Jenny Magnusson (född 1970) är utbildad vid Konsthögskolan Valand och Patrik Elgström (född 1966) vid Högskolan för Fotografi, båda verksamma i Göteborg. Tillsammans har de ställt ut på Galleri Jochen Hempel och Künstlerhaus Bethaninen, där Patrik Elgström var IASPIS-stipendiat 2014-15, Värmlands museum i Karlstad, och Ystad Konstmuseum 2014, Blue Star Contemporary Art museum i San Antonio Texas 2016, Konstepidemin Göteborg och Galleri Rostrum Malmö 2017, Riss(e) i Varese Italien och Hemma Hos i Göteborg 2018. Utställning och samarbete med WELD och konstnärlig ledare Anna Koch 2019. Jenny Magnusson representeras av Galleri Fagerstedt i Stockholm.

Ödsliga stäpper och ökenområden i Kazakstan i södra Sibirien. Här utförde Sovjetunionen mer än 400 kärnvapenexperiment från slutet av 1940-talet och framåt. Det är temat för Markus Anteskogs utställning Tournament of Shadows, en svit stora målningar i tusch på fiberduk och tre skulpturer, i en tid när kärnvapen åter har dykt upp som ett reellt hot.

Målningarna utgår från dokumentära foton och filmer och beskriver en nebulös skuggvärld mellan apokalyptisk destruktion och paradoxal skönhet, mellan figuration och upplösning. I stormakternas kärnvapenkapprustning tycktes militärstrategisk rationalitet sammanstråla med en inre dödsdrift.

Testområdet i Kazakstan påminner om de otillgängliga och öde landskap som fick namnet icke-platser i Robert Smithsons eller Michael Heizers Land Art. Denna avlägsna periferi i Sibirien långt från maktens centrum blev en avstjälpningsplats: för kärnvapensprängningar men också för dissidenter; redan Dostojevski förvisades till samma ödsliga trakt. Ändå blev denna skenbart gudsförgätna icke-plats ett centrum i hans författarskap, som en existentiell vändpunkt och en ny början. Och i Tournament of Shadows har Markus Anteskog sökt sig till samma yttre och inre icke-platser.

Markus Anteskog, född 1973, bosatt i Hudiksvall. Kungl. Konsthögskolan 1999-2004. Har ställt ut på bland annat Konstepidemin och Galleri Box i Göteborg, Galleri Stene i Stockholm och Hälsinglands museum.

Välkommen till vernissage för en retrospektiv utställning med Curt Askers konst, en konst som röner stor uppmärksamhet och uppskattning både nationellt och internationellt. Curt Asker nämns i samma andetag som konstnärerna Robert Smithson, Andy Goldsworthy och Richard Long. Liksom dem arbetade Asker med naturen som bas för sin konst.
Utställningen invigs i Salarna , Konstakademien den 19 januari kl. 12.30.
”Jag har alltid haft tecknarens och målarens syn på rummets och ytans förvandlingar även när jag använt till exempel himlen som underlag: använt rummet som vore det en yta” […]
”För mig har mina svävande teckningar och tidigare drakar varit en sorts redskap att se med. Samtidigt har jag ju hela tiden velat nå den punkt där verktyget och bilden av verktyget sammanfaller. Kanske är vår tids konst mer ett redskap att se med än en strävan efter ’murad’ slutgiltighet. En trampolin att hoppa från.”                       Ur Curt Askers självbiografiska anteckningar.

Curt Asker (1930-2015) var bosatt och verksam både i Sverige och Frankrike. Hans verk har ställts ut över hela världen. 1984 var han Sveriges representant på Biennalen i Venedig. Han har haft många offentliga uppdrag och är representerad på museer och i privata samlingar i bland annat Europa och USA. 1950-1955 var Asker elev vid Konstakademien och han var ledamot i Konstakademien från 1980. Curt Asker fick många utmärkelser, bland annat tilldelades han Prins Eugen-medaljen 1987.
I samband med utställningen på Konstakademien publiceras en bok om Curt Asker.
Utställningen pågår mellan den 19 januari och den 24 februari 2019 i Salarna, plan 2, Konstakademien.

Utställningsstipendiaterna Jenny Magnusson och Patrik Elgström arbetar med skulptur respektive fotografi. Den 19 januari kl. 12 invigs utställningen Skymmer och ser, som ingår i en serie utställningar och samarbeten kring den centrala tematiken i bådas konstnärskap – materialitet, rum och arkitektur. En undersökning av betraktarens och den egna rörelsen i relation till plats och ting.

Med titeln Skymmer och ser vill konstnärerna påvisa en aktivitet som är kopplade till bådas arbeten. Skymmer kan tala om något som är dolt. Där mening finns bakom det dolda. Avsaknaden av subjekt gör det mångtydigt i all sin enkelhet – är det något som skymmer, eller någon? Rent av jag själv? Ser talar om viljan att studera, att ge akt på detaljer. Samband och orsak. Att ge sig in i det materiella i materialet. Att se meningen i det som står framför. Bokstavligen. För Jenny Magnusson och Patrik Elgström är alltid rummet utgångspunkt för verkens tillblivelse och presentation. Verken görs alltid för den specifika platsen där de samverkar inbördes i mötet med arkitektur. De utställda verken bär alltid på en individuell berättelse som möts i rummet och något ytterligare uppstår. Författare Fredrik Nyberg bidrar med ett pågående textprojekt som tar sin utgångspunkt i Skymmer och ser. Det är en text som skrivs, som skrivs om och som då och då framförs i utställningsrummet.

I utställningen Skymmer och ser vill konstnärerna pröva och se vad händer i mötet mellan fotografiets materialitet och skulpturernas realitet.

Jenny Magnusson (född 1970) är utbildad vid Konsthögskolan Valand och Patrik Elgström (född 1966) vid Högskolan för Fotografi, båda verksamma i Göteborg. Tillsammans har de ställt ut på Galleri Jochen Hempel och Künstlerhaus Bethaninen, där Patrik Elgström var IASPIS-stipendiat 2014-15, Värmlands museum i Karlstad, och Ystad Konstmuseum 2014, Blue Star Contemporary Art museum i San Antonio Texas 2016, Konstepidemin Göteborg och Galleri Rostrum Malmö 2017, Riss(e) i Varese Italien och Hemma Hos i Göteborg 2018. Utställning och samarbete med WELD och konstnärlig ledare Anna Koch 2019. Jenny Magnusson representeras av Galleri Fagerstedt i Stockholm.

Ödsliga stäpper och ökenområden i Kazakstan i södra Sibirien. Här utförde Sovjetunionen mer än 400 kärnvapenexperiment från slutet av 1940-talet och framåt. Det är temat för Markus Anteskogs utställning Tournament of Shadows, en svit stora målningar i tusch på fiberduk och tre skulpturer, i en tid när kärnvapen åter har dykt upp som ett reellt hot.

Målningarna utgår från dokumentära foton och filmer och beskriver en nebulös skuggvärld mellan apokalyptisk destruktion och paradoxal skönhet, mellan figuration och upplösning. I stormakternas kärnvapenkapprustning tycktes militärstrategisk rationalitet sammanstråla med en inre dödsdrift.

Testområdet i Kazakstan påminner om de otillgängliga och öde landskap som fick namnet icke-platser i Robert Smithsons eller Michael Heizers Land Art. Denna avlägsna periferi i Sibirien långt från maktens centrum blev en avstjälpningsplats: för kärnvapensprängningar men också för dissidenter; redan Dostojevski förvisades till samma ödsliga trakt. Ändå blev denna skenbart gudsförgätna icke-plats ett centrum i hans författarskap, som en existentiell vändpunkt och en ny början. Och i Tournament of Shadows har Markus Anteskog sökt sig till samma yttre och inre icke-platser.

Markus Anteskog, född 1973, bosatt i Hudiksvall. Kungl. Konsthögskolan 1999-2004. Har ställt ut på bland annat Konstepidemin och Galleri Box i Göteborg, Galleri Stene i Stockholm och Hälsinglands museum.